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艺术沙龙

设计师杨超:“人文情怀 东方工艺 国际化审美”的陶瓷艺术

时间:2018-08-14 19:56:19   作者:曾强   来源:国际在线   阅读:9383   评论:0
内容摘要: 据国际在线消息:悠久的文明,艺术的明珠,瓷器,中国人智慧的结晶,贯穿着人类文化发展的进程,精彩绝伦,润物细声。新平冶陶,始于汉世,唐宋元明清代代辉煌。陶瓷艺术体现了中国人的气质和情怀,时代发展,意在匠心,陶瓷艺术表现形式不断的丰富发展,涌出了一批有创造力、有思想的艺术家,杨超便...

   据国际在线消息:悠久的文明,艺术的明珠,瓷器,中国人智慧的结晶,贯穿着人类文化发展的进程,精彩绝伦,润物细声。新平冶陶,始于汉世,唐宋元明清代代辉煌。陶瓷艺术体现了中国人的气质和情怀,时代发展,意在匠心,陶瓷艺术表现形式不断的丰富发展,涌出了一批有创造力、有思想的艺术家,杨超便是其中一位。

设计师杨超:“人文情怀 东方工艺 国际化审美”的陶瓷艺术

知名设计师杨超  杨超品牌设计团队 供图

       杨超,知名设计师,留德学者,德国DAAD艺术家奖学金获得者,江西省高级工艺美术师。浙江传媒学院副教授、硕士生导师,中国轻工业陶瓷研究所特聘研究员,江西陶瓷工艺美术职业技术学院柔性引进领军人才,江西服装学院兼职教授、江西师范大学等多所高校客座教授,芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院设计学在读博士。2016波兰奥斯维辛政治海报展国际评委(首位华人评委),2015、2016、2018意大利A Design Award国际设计奖国际评委,2017 法国 Poster For Tomorrow 海报竞赛评委。

       其设计作品曾获得德国iF设计奖、红点设计奖、意大利A设计大奖金奖、美国洛杉矶IDA国际设计奖金奖、法国Poster For Tomorrow国际海报竞赛前10名、中国国际广告节中国元素国际创意大赛金奖、全国设计大师奖金奖等国内外专业竞赛奖150余项。

设计师杨超:“人文情怀 东方工艺 国际化审美”的陶瓷艺术

杨超作品《Made in China》《瓷与纸》海报设计 杨超品牌设计团队 供图

       中国陶瓷文化元素的国际化视觉传达设计研究

       杨超的陶瓷作品具有鲜明的个性特征,除了来自生活经历的赐予,更重要的是用国际化视觉传达设计,在视觉传达设计上寻找东西方审美共存的地方。2007年至2016年,杨超任教于景德镇陶瓷大学科技艺术学院。2013年5月至2014年10月,杨超获得德国政府出资的DAAD艺术家奖学金赴德国布伦瑞克美术学院(Braunschweig University of Arts)学习。在德国学习期间,杨超对“什么是国际化视觉传达设计语言”有了新的思考,同时,他又开始思考一个具体的命题:在视觉传达设计领域,中国陶瓷文化元素如何能以当代设计的语言和手法来进行“翻译”,让西方人能够理解并认同和接受我们的文化。在德国,杨超应邀参加了德意志学术交流中心 DAAD 在 Halle 马丁路德大学举行的国际学术研讨会。在研讨会上,杨超做了“China Says, Graphic—Visual Language”的主题演讲,演讲过程中,杨超介绍了自己对景德镇陶瓷文化的国际化视觉传达设计研究作品,这些作品都是融合东西方文化和美学,将中国文化元素进行“翻译”。在场的听众均来自世界各国是的艺术、文化、科学等领域的DAAD奖学金获得者们,他们对于杨超的设计研究颇有兴趣。

       融合东西方工艺和审美的陶瓷艺术创作

       2011年,杨超创作的第一件陶瓷作品《Made in China》被宁波博物馆收藏,2018年,他的一件作品《东瓷西韵——石榴》被江西省博物馆收藏。江西省博物馆作为国家一级博物馆,对于作品的收藏评审机制极为严格,这无疑是对杨超作品水平的一种肯定和认可。

设计师杨超:“人文情怀 东方工艺 国际化审美”的陶瓷艺术

杨超《东瓷西韵——石榴》系列作品 杨超品牌设计团队 供图

       杨超在陶瓷艺术作品的创作上,突破传统的范式和风格,以他作为设计师的国际化审美眼光来进行创作。他的创作继承传统而颠覆传统,在釉色、工艺上,他运用景德镇传统的颜色釉综合装饰进行创作,而在视觉表达上,他追求的是对国际化审美的探索和表达,用设计师独有的“构成审美”方式进行表达。在杨超的创作当中,每件作品都是当下他对于人生、生活、天与地的思考。

       国际陶艺大师、景德镇三宝国际陶艺村的创始人李见深教授用“独道之美、另样精彩”来评价杨超的作品,李见深教授说:“杨超是一位多才多艺的设计家、丰富的经验与视觉的灵动、在高温陶瓷作品中创作出一种独特的、富有视觉感染力的手绘作品。一千三百度之上火焰的融炼、窑变石榴的红紫、山水的青兰透显出一种独特的美感。陶瓷材料的美是独有的、杨超的作品是独特的。”

       芬兰阿尔托大学设计学科博士生导师Marja Seliger教授评价她的作品:“Your ceramic works are gorgeous! That really is Designed in China!”

       在杨超的陶瓷作品创作上,以传统景德镇陶瓷的颜色釉工艺,运用西方包豪斯的构成和蒙德里安的绘画表现语言的审美装饰手法(节奏、韵律、肌理、对比等形式美的法则),将东西方工艺和审美相融合。在这些系列的作品中,装饰设计占50%,绘画技术占30%,陶瓷材料和工艺占20%。装饰之美、构成之美、材料之美、工艺之美、且四美相得益彰。

       作品传达内心,每件作品背后都有一个故事。杨超说:“我很喜欢石榴,它代表着付出以后硕果累累的收获、笑口常开的喜悦、多子多福的吉祥。”

       杨超的作品无论是早期的《Made in China》系列,还是现在的《问天》系列和《东瓷西韵——石榴》系列,都体现了“对话”的意蕴。有的传达的是他与天、地的对话,天与地的对话,有的是东西方文化的对话,有的是石榴与石榴的对话,有的是作品与观众间的对话。

设计师杨超:“人文情怀 东方工艺 国际化审美”的陶瓷艺术

杨超作品《问天》 杨超品牌设计团队 供图

       作品《问天》青花瓷板画,以当代绘画表现技法,青花云山 “墨分五色”,传达出天与地的对话意境。

设计师杨超:“人文情怀 东方工艺 国际化审美”的陶瓷艺术

杨超作品《祥荷》系列之一、之二 杨超品牌设计团队 供图

       作品《祥荷》系列之一,莲蓬与祥云的“对话”,传达的是积极向上、欣欣向荣的画面。芸芸众生就像是一颗颗莲子,为了更好的生活而昂首奋斗。

       作品《祥荷》系列之二,表达的又是另外一种情境,人在面临激烈的竞争时候,总有不如意,并不是什么愿望都能实现得了,然而面对这样处境的时候,我们还应该有一种悠然自得、活在当下的“逍遥游”心境。

       杨超具有将内在的精神视野直接表达出来的天赋,作品是艺术家精神的延伸,每个人对世界都有各自独特的视角,他的视角总是向“内”的,他的陶瓷作品也具有一种焕发的内在精神,这正是艺术生命得以存续的原因。这些带着浓厚感情色彩的的作品,是创作者自我的充分表达,亦是他心灵深处的纯美与深沉的体现。通过自己的作品真正做到了让中国文化走出去,让世界上更多的人了解中国文化的魅力甚至喜爱上中国。

       作为设计师、大学教师双重身份的杨超,将自己每年的工作归纳为教学、创作、国际学术交流三个部分,在他的思想里,总是不断创新,努力的进行艺术创作和设计项目实践,最终,他会将这些艺术创作的实践经验传授给他的学生们。杨超每年定期到国外学习交流,杨超说:“我给自己的定位是做一个国际化的设计师,需要让自己始终保持对当下最前沿的国际化设计的探索和思考。”(文 曾强)


 

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